#演奏で変わった私

「正解」を探すのをやめたら、私の演奏が自由になった話

Tags: 自己肯定感, 表現力, マインドセット, コンプレックス克服, 演奏を楽しむ

「完璧な演奏」に囚われていた頃

楽器を始めたばかりの頃は、楽譜に書かれた音符を正確に弾くこと、先生の指示通りに演奏することに必死でした。それは当然のことですし、基礎を身につける上で非常に大切なプロセスです。しかし、練習を続けていくうちに、私はいつの間にか「音楽に『正解』がある」という固定観念に強く囚われるようになっていました。

特定の演奏家のCDを聴いては「これが理想の音色、テンポ、フレージングだ」と思い込み、それを寸分違わず再現しようと試みました。コンクールや発表会で評価されるには、「模範解答」のような演奏をしなければならないと感じていたのです。

その結果、私の演奏はだんだんと窮屈になっていきました。楽譜の一音一音、一つ一つの表現に「これで良いのか?」と常に疑いの目を向け、自分自身の内側から湧き上がる音楽的な衝動よりも、「正解」らしきものに合わせてしまうことが増えたのです。練習中も、「今の音、合ってるかな」「この表現で先生は納得してくれるかな」といった思考が頭を巡り、音楽そのものを楽しむ余裕が失われていきました。

「これで本当に楽しいのか?」という問い

「正解」を追求するほど、演奏は洗練されていくはずなのに、なぜか満たされない。むしろ、練習は義務になり、人前で演奏することへの抵抗感が増していきました。自分の演奏を「面白くない」「個性が感じられない」と感じる一方で、「でも、これが正しいはずだ」と自分を納得させようとしていました。

そんなある日、尊敬する演奏家の演奏を聴いて、私は強い衝撃を受けました。その演奏は、私が追い求めていたような「完璧さ」とは少し違う、もっと人間的で、感情豊かなものだったのです。楽譜の解釈も、一般的なものとは異なる部分がありました。しかし、それがその演奏家の個性となり、聴く人の心に深く響いていました。

その時、私はふと立ち止まって考えました。「私は、誰かのコピーをすることに喜びを感じているのだろうか?」「この息苦しい練習や演奏は、私が本当にやりたかったことなのだろうか?」と。自分が追い求めていた「正解」が、もしかしたら自分自身の音楽を遠ざけていたのかもしれない、と感じ始めた瞬間でした。

「自分の声」に耳を傾ける練習

この気づきから、私は少しずつ意識を変えていくことにしました。それは、「正解」を探すのをやめ、自分自身の内側から出てくる音や表現に耳を傾ける、という試みでした。

具体的には、以下のようなことを実践しました。

演奏が「自由」になった瞬間

「正解」を探すのをやめ、自分自身の内なる声に耳を傾けるようになってから、私の演奏は驚くほど変わりました。以前のような硬さはなくなり、自然で、もっと感情のこもった音が出せるようになったと感じています。練習も、義務感から解放され、新しい発見のある楽しい時間へと変わりました。

もちろん、技術的な正確さや、楽譜に書かれた指示を無視して良いということではありません。基礎の上に立ち、その上でいかに自分らしい表現を加えていくか、それが重要だと気づいたのです。

そして、この変化は演奏だけに留まりませんでした。人生の他の場面でも、「こうあるべき」という固定観念や、他人の評価を過度に気にすることが減り、自分自身の価値観や感情を大切にできるようになりました。コンプレックスだった「個性のなさ」は、「自分らしさ」を探求する旅へと変わり、自信を持って自分を表現することの喜びを知りました。

もしあなたが今、「良い演奏とは何か?」という「正解」探しに疲れていたり、自分の演奏が息苦しいと感じているなら、一度立ち止まって、あなた自身の「声」に耳を傾けてみてはいかがでしょうか。あなたの内側には、あなただけの素晴らしい音楽がきっと隠されているはずです。それを探し出す旅こそが、あなたの演奏を真に豊かなものにしてくれるのだと、私は確信しています。